文娱我的十年隐居藏着文娱半壁第473章 非遗匠人动画获国际动画奖非遗输出新路径

录音棚内灯火通明。

柔和的暖光灯照亮了整个空间吸音棉包裹的墙面呈现出沉稳的深灰色中央的录音区摆放着一支古朴的竹笛和一个精致的麦克风控制台前编曲、混音、录音等多位工程师各司其职屏幕上跳动着复杂的音轨波形图。

陆砚辞亲自执笔的《传承》歌词稿用钢笔写在泛黄的稿纸上静静躺在控制台上。

歌词巧妙地串联了“竹编”“陶埙”“昆曲”三大非遗元素“竹篾挑花缠岁月陶埙吹彻旧时光水袖翻飞昆曲韵一脉相承是东方”简单的几句歌词勾勒出千年文化传承的脉络。

编曲老师正在尝试将AI还原的昆曲名家《牡丹亭》唱段与现代的弦乐编曲进行融合小提琴的悠扬与昆曲的缠绵交织却总感觉缺少一点灵魂的共鸣。

“这里间奏部分。

”陆砚辞指着谱子上的标记语气坚定“我想做一个‘跨时空合唱’。

让青溪的AI声线与刚刚优化好的竹笛大师AI声线进行合奏一唱一吹一古一今。

然后在情绪最高点接入云栖村小学合唱团孩子们清亮的童声形成过去、现在、未来的三重共鸣。

” 制作人有些迟疑推了推眼镜说道：“陆总这三种声音质感差异很大——青溪的声线是虚拟的、温润的；竹笛大师的声线是醇厚的、带着岁月痕迹的；孩子们的童声是稚嫩的、纯粹的。

三者融合不好很容易显得杂乱无章破坏歌曲的整体性。

” “要的就是这种差异带来的震撼。

”陆砚辞目光深邃抬手示意编曲老师播放一段小样“你听竹笛的醇厚代表着过去是那些沉淀在岁月里的文化瑰宝；青溪的声线代表着现在是科技为传承搭建的桥梁；孩子们的童声代表着未来是文化传承的希望。

这不仅是声音的叠加是三个维度的共鸣是过去、现在与未来的对话是文化生生不息的具象化表达。

” 他走到录音区拿起那支竹笛轻轻吹奏了一个音符：“我们要让听众在歌声中感受到这种传承的力量感受到那些逝去的大师并未真正离开他们的艺术通过科技得以延续又通过孩子们的声音得以新生。

” 团队成员们被陆砚辞的构想打动立刻投入到调整中。

编曲老师重新编排了弦乐的铺陈让竹笛的旋律作为主线青溪的声线作为和声孩子们的童声则在副歌部分渐强形成层层递进的情感张力。

为了让童声更具感染力陆砚辞特意带着团队去了云栖村小学录制孩子们的合唱。

教室里孩子们穿着朴素的校服眼神清澈歌声稚嫩却真挚没有复杂的技巧却充满了纯粹的生命力。

在视觉呈现上陆砚辞同样要求极致。

制作歌词MV时他坚决反对使用浮夸的特效而是要求以实景和细节为核心。

“青溪演唱昆曲时全息投影要同步展示水袖的舞动轨迹从起势到收势每一个动作都要参照昆曲名家的表演进行还原；要特写展示昆曲妆容的勾勒过程从底色的涂抹到眉眼的描绘再到唇妆的点染让观众看到昆曲妆容的精致；甚至要放大戏服上苏绣的细节让观众能清晰地看到每一针的走线感受到苏绣的精湛工艺。

” 他强调：“我们要让MV成为非遗文化的微型纪录片而不是虚拟偶像的个人秀。

当唱到竹编时镜头要切换到林晓父亲编织竹篮的场景特写他布满老茧的手指如何灵巧地挑压竹篾；当唱到陶埙时要展示陶土在转盘上被塑造成型的过程火焰烧制时陶埙颜色的变化。

我们要让观众在欣赏歌曲的同时全方位地感受非遗的美。

” 期间有市场部的同事建议：“陆总是不是可以在副歌部分加入一些电音元素？现在年轻人喜欢这个更容易引爆流行提升歌曲的传播度。

” 陆砚辞摇头语气平和却坚定：“非遗不需要刻意去‘讨好’年轻人。

它们本身的美历经千年沉淀足够厚重足够动人。

我们要做的是引导是呈现是用最本真、最纯粹的方式让年轻人自己去发现、去理解、去共鸣。

如果电音元素会掩盖竹笛的醇厚、昆曲的缠绵那我们宁愿不要。

文化传承从来不是迎合潮流而是坚守本真然后静待花开。

” 经过数周的打磨《传承》的最终版本终于成型。

当三种声音在录音棚内完美融合当MV的画面与旋律精准匹配整个团队都沉浸在这种跨越时空的震撼中。

陆砚辞闭上眼睛仿佛看到了竹笛大师的微笑看到了孩子们奔跑在稻田里的身影看到了非遗文化在科技的助力下绽放出全新的光芒。

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