综艺之王从导演开始第151章 综艺感培训杜仲基的造星计划

第二季的辉煌与风波尘埃落定“兄弟团”七人各自在演艺圈的地位已然稳固与节目组的深度绑定也更显牢固。

然而总导演杜仲基的视野早已超越了单季节目的成败。

他清醒地认识到一档节目的生命周期终有尽头但一个具备顶级专业素养和持续创造能力的团队才是真正的无价之宝。

在规划第三季的间隙他启动了一项更为长远和根本的战略计划——对“兄弟团”及核心制作团队进行系统化、专业化的“综艺感”赋能培训他内部称之为 “恒星计划”。

这个计划的初衷源于杜仲基一个深刻的观察：兄弟团七人的综艺魅力很大程度上依赖于他们独特的个人性格和真实的化学反应这是一种天赋和机遇的产物但其中也存在不稳定性和天花板。

陈贺的搞笑有时会失控李辰的憨厚可能被误解为单调王祖岚的智慧需要合适的时机展现年轻成员在复杂情境下的反应仍有提升空间。

杜仲基决心要将这种“天赋型”的综艺感通过系统训练升华为一种稳定、可控、可深度挖掘的专业能力。

“恒星计划”启动会在一间安静的会议室举行没有媒体没有镜头。

杜仲基面对七位核心成员开门见山：“兄弟们我们取得了现象级的成功。

但我想问除了‘撕名牌’、‘指压板’除了我们七个人在一起的本色反应我们还能给观众什么？我们的‘武器库’是否需要更新和升级？” 他顿了顿目光扫过每一张熟悉的面孔：“这个计划不是否定大家过去的成绩恰恰相反是因为我相信大家拥有无限的潜力。

我们要从‘真人秀明星’进化成真正的‘综艺艺术家’。

” 计划分为三大模块聘请的均是业内顶尖且低调的专业导师。

模块一：“即兴反应与节奏掌控”大师课 —— 释放被剧本束缚的天性 导师是国内顶尖即兴戏剧团队的创始人。

课程在一个空旷的排练厅进行没有台词本没有预设情节。

* “Yes and…” 练习： 成员们围坐一圈进行故事接龙。

规则是必须无条件接纳上一位的设定并用“是的而且…”进行延展。

最初习惯剧本的成员们屡屡碰壁李辰常常卡壳陈贺则容易过度发挥导致故事崩盘。

在导师引导下他们逐渐学会倾听、接纳、并顺势而为这种训练极大提升了他们在节目中应对突发状况、接住同伴抛梗的能力。

* 情景即兴表演： 导师给出极端情境如“在指压板上向国王推销拖鞋”、“用三种不同情绪演绎‘我的名牌被撕了’”。

邓潮的领导力在这里转化为组织情景的能力；陈贺的搞笑天赋得到了更结构化的释放；最令人惊喜的是陆晗和宋雨齐在安全的环境下他们抛开了偶像包袱展现出了意想不到的喜剧潜力。

模块二：“语言艺术与梗文化制造”深度工坊 —— 让表达更具穿透力 导师是资深脱口秀编剧和语言表达专家。

课程聚焦于“如何说话更有趣、更有效”。

* “一句话梗”提炼： 导师回放了节目中的经典片段要求成员们用一句话总结笑点或亮点。

例如将陈贺漫长的“受难记”提炼为“无效背叛”将李辰的力量概括为“大黑牛の绝对领域”。

这训练他们精准捕捉和创造节目记忆点的能力。

* “自黑”与“抛接梗”技巧： 系统讲解如何优雅地自嘲、如何为同伴铺垫笑点、如何将尴尬转化为幽默。

王祖岚在这方面展现了极高悟性学会了如何用冷静的语调抛出最“损”的梗；郑铠则提升了“阳光吐槽”的技巧。

* 方言与语言节奏训练： 针对王祖岚的港普、陈贺的塑料英语等个人特色进行优化训练使其既保留辨识度又增强清晰度和喜剧效果避免成为沟通障碍。

模块三：“微表情管理与角色塑造”特训 —— 镜头前的每一帧都是戏 导师是电影学院的表演系教授专攻镜头前表演。

课程极其细致甚至有些“折磨人”。

* “特写镜头”挑战： 成员们坐在摄像机前导师给出各种情绪指令（狂喜、微愠、惊讶、怀疑）要求他们仅用细微的面部肌肉变化来呈现不能夸张。

李辰最初总是用力过猛通过反复练习终于掌握了“铁汉柔情”的微表情。

宋雨齐则学会了如何让“甜美”更具层次感。

* “角色弧光”设计： 导师要求每位成员为自己在节目中的“人设”设计小传和成长线。

例如邓潮思考如何让“队长”形象更具亲和力与脆弱感；陈贺探索如何让“搞笑担当”在关键时刻展现认真与可靠。

这让他们在录制时不再是碎片化地反应而是有意识地去完成一个立体的角色塑造。

培训过程中的火花与成长： 培训并非一帆风顺充满了挑战和趣事。

* 陈贺最初对理论课程有些排斥认为“搞笑是天生的”但在一次即兴练习中被导师指出其模式单一后深受触动开始认真钻研“喜剧的节奏”。

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